陈钢主编的《上海老歌名典》（以下简称“名典”）（上海辞书出版社2002年4月初版，2007年4月再版）贬低黎锦晖，抬高陈歌辛在中国流行音乐史上的历史地位。我在此以史实为依据，进一步说明历史真相。
一部中国流行音乐史出现两个“鼻祖”
1927年，黎锦晖创作了中国第
1929年，黎锦晖在新加坡创作了百首“家庭爱情歌曲”，分批寄回上海。这些歌曲之书被书商一版再版，风靡了上海滩。从1927-1936年，黎锦晖创作的时代曲，火爆走红，民营广播电台从早到晚播放黎锦晖的歌曲，播音歌星作为一种行当应运而生。1934年，上海《大晚报》独家举办了中国首届“三大播音歌星竞选”的活动。参赛的歌星演唱的歌，95％以上是黎锦晖的作品，他的歌是当选为“三大歌星”的白虹、周璇和汪曼?的成名曲。1934-1935年，被称为中国流行歌坛的“中兴时期”和“黄金时代”。黎锦晖既是中国流行歌曲的创始人，也是奠基人，被称为“中国流行音乐之父”。
上世纪80年代以来，陈钢到处宣传他的父亲陈歌辛，由于当年流行歌坛著名作曲家的后人们保持低调，对他们的祖辈和父辈宣传少，致使不了解中国流行音乐史的人说“陈氏是20世纪40年代中国文艺界中的杰出之辈，是中国近代流行音乐的先导和鼻祖。”（陈钢在《玫瑰、玫瑰我爱你――歌仙陈歌辛之歌》一书第42页引用这段话时津津乐道。此书由上海辞书出版社2002年出版）一部中国流行音乐史出现了两个“鼻祖”，只能一个是真、一个是假：黎锦晖的鼻祖地位是不容置疑的，更不能篡改。
“名典”怎样贬低黎锦晖
陈钢贬低黎锦晖始于他不承认1927年是中国流行歌曲历史起始的时间， 他把1898-1949年作为中国流行歌曲诞生的年代。如此，在中国的流行音乐史上就没有了黎锦晖，没有了《毛毛雨》。中国流行歌曲的创始人、奠基人和鼻祖的位置出现了“空缺”，这把交椅该由谁来坐？这就是问题的症结所在。随着时光的流逝，了解中国流行音乐历史的人先后离世，将来写进中国流行音乐史的“鼻祖”，真不知道会是谁了。
“名典”共收入七首黎锦晖的歌曲，其中《毛毛雨》、《桃花江》和《特别快车》是时代曲；《老虎叫门》、《可怜的秋香》、《寒衣曲》是儿童歌舞表演曲（《老虎叫门》后成为儿童歌舞剧《神仙妹妹》的插曲，《可怜的秋香》1927年由大中华百合影片公司拍成电影，成为电影歌曲）；《王芳斋》是成人歌舞剧《野玫瑰》（“名典”说成《花生米》，是错误的）的插曲。编者在黎锦晖诸多时代曲中，只选了三首，对黎锦晖的贬低表现得十分明显。对黎锦晖1927-1936年统领中国流行歌坛一个时代所创造的辉煌视而不见，并说黎锦晖的“艺术生命颇为短暂”（“名典”2002年版第402页），在不到600字的黎锦晖小传中也出现多处差错――
1.《特别快车》是黎锦晖1929年在新加坡创作的百首“家庭爱情歌曲”中的第十一首，第一批寄回上海，同年5月由上海心弦会出版，统称“家庭爱情歌曲25种”。“名典”把这首歌当成“儿童表演歌曲”是不对的。
2.《总理纪念歌》是1925年孙中山先生逝世时黎锦晖创作的，问世的时间不是1927年。1927年是在《小朋友》277期发表的时间。
3.《妹妹我爱你》是黎锦晖1927年和《毛毛雨》同时推出的中国第一批时代曲。1928年1月即由“百代”灌录了唱片，1929年作为黎锦晖“家庭爱情歌曲25种”之一，由上海心弦会出版。不是1929年在新加坡创作的。
4.《小小茉莉》是黎锦晖1933年出版的《芸窗歌选》（新歌第十辑）所收歌曲之一，不是1929年在新加坡创作的“百首家庭爱情歌曲”。
陈钢对黎锦晖的基本态度和评价是：“其大半辈子都为平民音乐奋斗，开创了中国儿童歌舞表演唱之先河，并写过不少通俗易懂的流行歌曲，为此，有人称其为流行歌曲的鼻祖。”（“名典”2007年版第471页）
陈钢的态度至此已一目了然，“有人称其为流行歌曲的鼻祖”，他本人是持保留态度、不予认同的。
这种不顾历史事实的态度，降低了“名典”自身的历史价值，贬低别人最终是贬低了自己。
海派文化和黎派音乐
在“名典”一书中，“海派文化”是使用次数很多的一个词组，但作者说来说去也没说明白什么是“海派文化”。
“海派”一词，最原始的涵义是指上海一派京剧演员的表演风格，后来发展延伸到泛指上海的文学、戏剧、电影……所有的艺术形式和人文景观，都称之为“海派文化”。“海派文化”的基本特征，通常是指由市场和大众趣味导向形成的市民文化，是一种雅俗共赏的通俗文化。
在当年的上海滩，何时开始有“海派”、“海派文化”的说法流传，似已无从考证。在“百代”等唱片公司为上海的京剧演员开始灌录唱片时，应该就有了“海派”一词。在此基础上演变成“海派文化”将是一个循序渐进的过程，不会像一曲《毛毛雨》开创了一个时代那样，有明确的时间标志。但可肯定的是，“海派流行歌曲”的源头就是黎锦晖的时代曲，是“黎派音乐”。 黎锦晖是中国流行音乐史上，自成体系、自成“流派”的唯一一位作曲家。陈钢不承认黎锦晖“中国流行音乐鼻祖”的历史地位，从不使用“黎派音乐”一词，总是用“海派文化中流行音乐分支”的语言来表述他的观点。在他为陈歌辛撰写的小传中，他用了长长一段文字来说明陈歌辛和“海派文化中流行音乐分支”的关系，也对这一“分支”的诞生作了注释。他说：“陈歌辛在20世纪40年代所创作的大量歌曲，是上海流行音乐成熟期，亦即西方文明与吴越文化相结合而诞生的上海城市文化――海派文化中流行音乐分支的典范。” （“名典”2007年版第203页）
仔细分析，方可弄清陈钢这段话的几层意思：
其一，20世纪40年代是上海流行音乐的成熟期，这一成熟期的标志是西方文明与吴越文化相结合而诞生的“海派文化中流行音乐的分支”。
其二，“海派文化中流行音乐的分支”即上海城市文化。
其三，20世纪40年代，陈歌辛创作的大量歌曲使上海的流行音乐走向成熟，使“海派文化中流行音乐的分支”因他的歌而辉煌。
陈钢的基本观点，就是赞美20世纪40年代，把20世纪40年代说成是中国流行音乐史上最辉煌的年代，这一辉煌又因陈歌辛创作的大量歌曲而使然。
上海“流行音乐成熟期”何时形成，是一个需要研究的课题。1941年以前，应是中国流行音乐逐步走向成熟的时期。这是当年流行歌坛众多的作曲家、词作家和歌星共同努力的结果，不能说是陈歌辛20世纪40年代创作的大量歌曲才使上海流行音乐走向“成熟”。
按陈钢的说法，“海派文化中流行音乐的分支”诞生于“上海流行音乐的成熟期”，陈钢认定“海派流行歌曲”诞生的时间，就是20世纪40年代，是陈歌辛当时创作的大量歌曲使“海派文化中流行音乐的分支”诞生了，只差没直接说陈歌辛是海派流行歌曲的“创始人”了。
陈钢多次使用“上海城市文化”、“城市歌曲”的提法，他把20世纪40年代之前问世的流行歌曲，说成是还没有从“农业文化的母体中脱胎出来”的歌，这是对“黎派音乐”的贬低，也是对一大批在中国流行音乐史上创造过辉煌的作曲家们的不恭。“黎派音乐”的 “雅俗共赏”，是海派流行歌曲的基本特征。没有“黎派音乐”，也就没有了“海派的流行歌曲”。
陈歌辛是流行歌坛第二代的作曲家
中国第一代的时代曲作曲家，多出身于黎锦晖创办的“中华”和“明月”两个歌舞团。1936年黎锦晖离开上海后，黎锦光、严华、严工上、严个凡、严折西、张簧等继承了黎锦晖开创的传统，以“民族音乐为主流，以民间音乐为重点”，“中西合璧”、“雅俗同堂”，迅速使当时的上海滩，成为“黎派音乐”的天下。到1941年上海的“孤岛时期”结束，黎锦光的名曲《卖杂货》、《满场飞》、《叮咛》、《探情》、《苏三》、《清流映明月》、《采槟榔》、《卖花翁》、《口哨的安慰》、《闹五更》、《梦中梦》都已问世；严华有《扁舟情侣》、《送情郎》、《四季等郎来》、《野花朵朵鲜》、《南岛傍晚》、《新对花》、《五更同心结》、《金丝鸟》、《卖相思》、《怨情郎》、《想郎》、《花花姑娘》、《花开等郎来》、《哪一天》、《麻将经》、《人生多岔路》、《银花飞》；严个凡有《疯狂乐队》、《青山绿水》、《青年忙》、《溜冰曲》、《双跑马》；严折西有《千里吻伊人》、《爱的归宿》、《卖烧饼》、《凄凉之夜》、《人海飘航》；张簧有《回忆》、《人生小曲》、《秋江忆别》……
这里列举的只是“黎派音乐”作曲家1941年之前问世的时代曲中的名曲，走红的程度不如这些名曲的还有一大批，这段时间他们谱写的电影歌曲也没有列出。他们的名曲都灌录了唱片，从上海红遍全国，乃至南洋群岛各国以及日本等地。他们是红极一时的时代曲作曲家，是中国流行歌坛第一代的时代曲作曲家。
陈歌辛1941年之前谱写的时代曲只查到4首。1942-1945年，他写了10多首唱片歌曲，走红的只有一首《西湖春》，被陈钢称为名曲。而《海燕》、《忘忧草》等写给李香兰的歌，基本上属于“艺术歌曲”，无法广泛流传。1946年以后，陈歌辛创作的时代曲才多了起来。因此，他是中国流行歌坛第二代的作曲家。
陈钢说他“只是历史的记录者”。记录历史责任重大，必须以史实为依据，不能凭自己的感情，随心所欲地贬低谁与抬高谁。
毛毛雨(节选)
黎锦晖词曲
毛毛雨下个不停，微微风吹个不停。微风细雨柳青青，哎哟哟柳青青，小亲亲不要你的金，小亲亲不要你的银。奴奴呀只要你的心，哎哟哟你的心!
 |
